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延长艺术生命从不当皇帝开始

2019-10-07 23:03:34来源:励志吧0次阅读

延长艺术生命从不当“皇帝”开始

刚刚在北京卫视播毕的电视剧《嘿,老头!》,口碑是可以预见的,收视高企却有些意外,既让人松了口气,也觉得出了口恶气。不想再赘述扎实的现实主义创作如何永远令人热泪盈眶,这里想说的是,“文艺导演”、“收视杀手”杨亚洲竟然“触底”反弹。这个“意外”不仅让某些投资方流了些真真切切的泪水,也让长期被粗暴对待的观众看到了电视圈从脑洞大开之雷剧、拿来主义之翻拍剧泥潭中自救的可能。对于投资方和电视台来说,现在手中有套牌正渐渐清晰:郑晓龙、丁黑、张黎以及新入伙的杨亚洲等,这些曾经用作品证明了自己才华、追求的导演,在各自走过一段或自负或自恋的任性弯路后,逐渐学会如何在“不丢脸”的情况下贴近市场。这轻轻的一“俯就”,底气和量级高下立现。庸常的剧本也灿若莲花,而那些听制片方的话、哄着演员高兴的“傀儡导演”们,滥竽充数的日子大约也不好过了。

一提杨亚洲,就凭《家有九凤》、《浪漫的事》、《空镜子》,懂不懂的都知道人家是大导演,有情怀,有追求。可是《八兄弟》、《没有语言的生活》呢?谁看过?据说播不出来彻底打水漂也是有的。市场很现实,在杨亚洲“自恋”到你们爱看不看的时候,他或许并不知道,很多曾经喜欢其作品的观众,竟然一提起杨亚洲,也会皱眉联想到晦涩、缓慢、不知所云。这种从万千宠爱集一身到自我迷失渐行渐远的,不止杨亚洲,很多中生代的腕级导演或多或少都经历过。但是正如郑晓龙在“新编”之后的短暂调整即接连出手了《红高粱》、《芈月传》,杨亚洲也终于用《嘿,老头!》证明了自己,并成功回归主流。

上述这一批曾经被捧上神坛的导演,得以找回“第二春”的定位并延长艺术生命,既是一个超级复杂的“巧合”,也是一次主客观的顺理成章。从本心来说,我猜这些导演即便嘴上承认“滑铁卢”过,骨子里还是会认定十年以后那些作品将被重新评价;另一方面,长期被市场宠着,真话要么听不到要么听不进,任性自然难免。也就是说,他们并不是没饭吃没戏拍才决定自省的,这样的“低头”更值得尊敬。有人说外国导演像总统,中国导演像皇帝—尤其稍微有点名气的,很难吸纳进他人的意见了。有人分析郑晓龙近年老当益壮的势头,很重要的一个原因就是他依然愿意听批评。

客观环境上,雷剧神剧虽然收视很好,但是仍然有央视、北京卫视等强势电视台愿意大剧立台,高级的、符合传统审美的作品依然是刚需。可是能高水平完成这类作品的人,特别是在剧本普遍庸常、演员话语权越来越大的市场中,确实屈指可数。业内资深“操盘手”于金伟曾说,原来我们觉得请年轻导演没错,但是年轻导演在艺术上其实还需要很长的成长道路,需要不断通过拍戏寻找自己;而资深导演早已跨越了这个阶段,他们只要能稍微把准星往市场这边偏一下,都会给我们很大惊喜。最简单的例子,现在很多大戏都是年轻导演配大明星,基本上导演都被明星带走了,拍不拍、怎么拍都是导演配合演员。而像《嘿,老头》、《甄嬛传》等之所以成功,首先就是导演坚持了自己想要的东西,所以戏才没走样。

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